Remontémonos a mediados de siglo XX… abundantes rodajes norteamericanos inundaban los territorios españoles, desde las crudas tierras calurosas del western almeriense a la monumentalidad de los decorados en Madrid de los 55 días pekineses de Charton Heston… época gloriosa de coproducciones y localizaciones en España.

Ahora ya en el siglo XXI, después de un buena ausencia norteamericana en nuestras tierras (quizá ya muchos americanos han aprendido, después de muchos años, que los españoles descubrimos sus tierras, y su orgullo no nos lo perdona) parece que los EEUU se animan a volver, y además con coproducciones nuevamente.

Podría decir que este nuevo contacto fue “El reino de los cielos” película épica dirigida por Ridley Scott con un reparto muy afamado, por tierras españolas como Segovia o Huesca. Pero ¿y si os digo que casi toda la parte no musical de “Moulin Rouge” se rodó en Fuenlabrada (recordad que Nicole tenía que preparar la preproducción de “Los otros”, otra peli española rodada en España con producción americana, y al juntársele ambos rodajes, se optó por esa decisión) y nada de ello aparece en títulos de crédito? Pues sí, una pena que nos omitieran, pero conozco a varias personas muy cercanas a mi que trabajaron en la producción mano a mano con Nicole y que afortunadamente cobraron aunque no aparezcan en créditos. ¿Será el orgullo norteamericano y su autosuficiencia?. No tengo nada contra ellos pero no creo que cueste nada poner que se rodó en España con un gran equipo español.

¿Habrán rodado más películas americanas así de tapadillo en España desde aquellos tiempos de la edad dorada de Hollywood y no nos hemos enterado?

El caso es que en “El reino de los cielos” estuvo todo localizado en España, con dinero americano en coproduccion con España, por lo cual se consideró a efectos de premios y Box Office (taquilla), un filme español. El “problema” es que estaba hecho por americanos.

Pero la nueva era del cine español ya tiene fecha: el 1 de SEPTIEMBRE.

“Alatriste” ha llegado con muchos ojos sobre su cogote, sobre el del propio actor que le da vida Viggo Mortensen, sobre su director Agustín Díaz Yanes, sobre el resto del reparto Ariadna Gil, Eduardo Noriega, Javier Cámara, Elena Anaya, Unax Ugalde, Juan Echanove y unos cuantos más que veréis cuando se apague la luz y brille la pantalla.


Alatriste era ya un fenómeno mediático antes del día 1 de Septiembre. Unos libros que como casi todos los de su autor Arturo Pérez Reverte, se han traducido a innumerables idiomas en todo el mundo y que ha creado toda una enorme familia de seguidores de la prosa de Reverte. Un autor altamente adaptado en producciones extranjeras como “La novena puerta” de Roman Polanski, adaptación de su libro “El club Dumas” , o “La tabla de Flandes” adaptación de su novela homónima, sin olvidar la española versión de Gerardo Herrero de “Territorio Comanche”, adaptación de la novela homónima que escribió el propio Reverte, fruto de sus experiencias como reportero de guerra.

Pero todo cambió cuando se decidió adaptar Alatriste, una fuerte inversión surgió, con un grosso por parte de Producciones Picasso a los que tanto hemos de agradecer, ya que gracias a ellos podemos estar contentos y podemos gritar a los cuatro vientos que “Alatriste” es una superproducción española que no tiene nada que envidiar a las norteamericanas.

Una dirección artística fabulosa; un vestuario increíblemente elaborado y elegido: un sonido totalmente oportuno y apropiado para cada escena, para cada efecto, altamente cuidado; una banda sonora atrevida en sus momentos de mayor furor y arriesgada en los momentos más importantes (porque desaparece, muy al contrario de los EEUU); una interpretación de lujo; un montaje más que correcto… y sobre todo, una fotografía ESPECTACULAR.

No soy un experto en fotografía, pero hay dos razones por las que puedo decir que la fotografía, la luz, los colores y la composición de los planos, son ESPECTACULARES: uno es que cuando ves algunos planos estás viendo directamente un cuadro a la perfección, idéntico; cuadros como la Rendición de Breda y otros velazquianos, así como innumerables composiciones de claroscuros muy de la escuela de Caravaggio. La otra razón es mirar a los ojos de quien me acompañó a ver la película (ella si entiende de foto)... hay veces que los ojos de una persona lo dicen todo sin necesidad de pronunciar una sola palabra. Gracias “Dorothy”, gracias Paco Femenía (director de fotografía), gracias Agustín, gracias Arturo, gracias Alatriste.

Si os soy sincero me pasé toda la película intentando sacarle defectos a “Alatriste” y no pude hacer otra cosa que disfrutar olvidándome a cada instante que estaba buscando defectos... así que al final Alatriste me venció y decidí seguir a su espada y su voluntad.

Para todos los que dicen eso de “buah, yo no veo cine español” por favor... ID A VERLA. Quitados de la cabeza que es española y no la prejuzguéis de entrada... solo disfrutad.

Por cierto, la voz de Alatriste es la voz de Viggo Mortensen, es la suya propia, no le dobla ningún otro actor. Es fruto de un trabajazo de escucha de voces españolas para poder quitarse su acento argentino (Mortensen ya hablaba español, es muy amigo de Ray Loriga y ya había actuado en una película suya, española, “La pistola de mi hermano”, pero con su acento argentino)

Ojalá algún día en España podamos por fin hacer todo tipo de géneros sin limitaciones presupuestarias, espectadores… ¡eso depende de nosotros!