viernes, 13 octubre 2006

EL LABERINTO DEL FAUNO de Guillermo del Toro

por Roberto HG

He sucumbido a los encantos del laberinto del fauno. ¡Tenía que verla! ¡simplemente maravillosa!” SMS literal de un gran amigo mío nada más salir de ver la peli.

Todo tiene un porqué. Ayer mismo por la mañana yo le decía: “Seguro que vas a verla y luego me vienes que si hay un fallo en el guión porque tal y cual, que si el sonido es muy malo, que si la foto…” y por eso me escribe nada más salir de la sala de cine a la calle.

El laberinto del fauno”, es la última película del inteligentísimo y peculiar realizador mejicano Guillermo del Toro, director de películas como ”Cronos”, ”Mimic”, ”El espinazo del diablo”, ”Blade II” o ”Hellboy”. Intimo amigo de Santiago Segura (éste sale siempre haciendo algún cameo en las películas del mejicano) y enamorado de la ciudad de Madrid, decidió hace 2 años instalarse en la capital para llevar a cabo su nuevo proyecto, una coproducción Hispano-Mejicana (Estudios Picasso y Tequila Gang) que desde hace muchos meses los cinéfilos veníamos siguiendo en su fase de producción y ansiando su estreno.

Finalmente se estrenó este pasado miércoles, para los que aún no se han enterado, y personalmente tuve el placer de asistir (como siempre muy bien acompañado) al preestreno en plena Gran Vía de Madrid. Toda la gente de la televisión, prensa y cine estaba reunida allí en el Palacio de la Música, rostros conocidísimos de delante y detrás de las pantalla, y como no, todo el equipo de la película. Guillermo del Toro y su equipo llegaron con una hora de retraso por un problema con los chóferes, pero mereció la pena esperar tanto a nosotros como a él y los suyos, mirad la foto durante la ovación final de la peli, ¡Espectacular ovación!.


Sé que muchos y muchas me envidiáis (sanamente, espero) por haber podido asistir al preestreno, pero no tenéis porqué, ¡Id inmediatamente al cine a verla!. Os vais a encontrar con casi dos horas de historia mezcla de drama histórico, con fantasía tenebrosa… No es una peli de miedo como sostienen algunos medios de este país, por mucho que se empeñen. Que salgan “bichos” y que tenga una fotografía increíble pero tenebrosa, lúgubre y oscura, no quiere decir que sea una peli “de miedo”, no nos engañemos.

Es una bonita fábula metafórica sobre el miedo, los sentimientos, la voluntad, el sacrificio y muchos otros valores que salen a la luz en situaciones de máxima tensión o forzada supervivencia.

Como bien sabéis, no soy amante de destripar los detalles de las pelis; os diré que el trailer ya os desvela cosas muy interesantes así que si podéis cerrar los ojos y tapaos los oídos cuando veáis que lo ponen en la televisión y disfrutaréis el doble del mundo de fantasía de “El laberinto del Fauno”. Un mundo creado íntegramente en España (en Madrid y Segovia) por profesionales, la mayoría españoles, que supone la primera vez en que en nuestro país se realizan criaturas mediante la tecnología de Animatronics (es decir, sin efectos digitales, todo con materiales de látex, siliconas, engranajes metálicos y dispositivos robóticos) de tanta complejidad. No podía ser menos, cuando el propio Del Toro, empezó en el cine como profesional de efectos especiales en películas americanas, la cuna del efecto especial.


El laberinto del Faunonace, según palabras del director, de las primeras versiones del guión de “El espinazo del diablo, su primera película española, que también se encuadraba en la época de postguerra civil española. El guión de ésta última finalmente acabó derivando hacia un tratamiento algo distinto, pero la idea del laberinto y el mundo mitológico seguía dentro de la mente del director mejicano, hasta que por fin hace dos años decidió retomar esas ideas y plasmarlas definitivamente en esta película que el mismo escribe, dirige y produce, y que cuenta con un equipo productor compuesto sin ir más lejos, por otro de los grandes del cine mejicano, Alfonso Cuarón.

Pero no pensaréis que iba a olvidarme del reparto, ¿no? Vital en toda peli, pero es que en ésta es totalmente clave para lograr el resultado final. Alex Angulo, Ivana Baquero, Maribel Verdú, Ariadna Gil… y dos nombres a resaltar especialmente: Sergi López y Doug Jones.

El primero, Sergi, es un tipo que yo le tenía atravesado desde Solo Mía, la peli en que hace de marido maltratador y le hace la vida imposible a Paz Vega. En esa película acabas odiándole por lo desagradable que resulta (tan bien actuado que tu mismo llamarías a la policía para que se lo llevaran a la cárcel) y por su tono de voz tan agudo y con tan marcado acento catalán (que no se me enfaden los catalanes, lo de odiarle es por el tono tan agudo, lo del catalán ahora entenderéis porque lo digo).

El caso es que por esto último que os señalo, muchos directores españoles le recomendaron a Del Toro que no le cogiera como actor para hacer un personaje tan importante. Pero el mejicano decidió escogerlo y logró quitarle el tono agudo, le hizo adelgazar para resultar más agresivo visualmente, y consiguió borrar de él todo resto de acento catalán que no era necesario en la historia; bravo por Sergi y bravo por Del Toro.

El otro nombre es Doug Jones, un actor especialista en dar vida a personajes no humanos en el cine americano, que ya trabajó con Del Toro en Hellboy, y que ahora borda la interpretación del Fauno.

No me enrollo más, tan sólo deciros que tengáis cuidado de no perderos en el laberinto… de las butacas del cine. Al igual que a mi gran amigo Alfonso, espero que os guste.

  • EL LABERINTO DEL FAUNO
    Estreno el 11 de Octubre de 2006



más en: , ,

Exposición fotográfica de ISABEL MUÑOZ

por Laura Alejandro Fuentetaja

La fotografía nunca es mas que una búsqueda por parte de alguien que lleva en lo más profundo de su mente, cual formas del deseo, unas imágenes que anhela ver materializadas, cuando, en un momento dado, en un momento excepcional, coinciden con la realidad.

Dicen de ella que exalta el deseo, invoca al placer y da forma a arquitecturas y cuerpos a fin de que aceptemos de mejor grado nuestros profundos deseos de belleza y de caricias. Y yo estoy totalmente de acuerdo, porque es asombroso cómo esta mujer consigue reflejar los gestos más característicos de ese otro arte que es el baile, sin olvidar tampoco el de la propia realidad que viven las gentes que interpretan cada danza.


Tras recorrer gran parte del mundo: Camboya, Irán, Cuba, Etiopía o El Salvador y ser un referente más allá de nuestras fronteras con premios como el World Press Photo 2005, Isabel Muñoz aterriza ahora en Madrid, que acogerá una exposición de la fotógrafa y reportera en la que se condensa una parte de su trabajo de los últimos 17 años. 251 imágenes provenientes de todas partes del planeta en las que representa según sus palabras: “un canto a la vida, además de reflejar un poco de su universo y del universo del propio espectador.

Pero a pesar de su internacionalidad, nuestro país también tiene cabida en un trabajo tan extenso. Y es que acostumbrados a que España sea reconocida por sus perpetuos tópicos, es reconfortante encontrarse con obras como las de esta artista, que ha sido capaz de adentrarse en campos como el del flamenco o la tauromaquia de una forma increíble, refrescando nuestra concepción de lo “eterno Español”.

Isabel Muñoz es una mujer que a mi parecer va sobrada de valentía, curiosidad y pasión por el arte fotográfico, llegando más allá en cada uno de los temas elegidos. El baile y el cuerpo humano se puede decir que son las constantes en su trabajo. Obsesión o pasión, no soy capaz de definir esta tendencia. Pero lo que sí soy capaz de afirmar tras ver muchas de sus imágenes es que éstas son absolutas obras maestras.

A ello contribuye en gran medida el empleo de una compleja técnica fotográfica que dejó de utilizarse en 1914, la platinotipia, con la cual obtiene formatos enormes de sus imágenes, que alcanzan 1,40 m. de altura. Según afirma, los procesos antiguos son un placer y en este caso, le permiten añadir la sensualidad del papel de acuarela a las imágenes, a la par que una calidad sorprendente en cada una de ellas.

Isabel utiliza constantemente el detalle, pues muchas veces juega con lo sugerente, dejando al espectador la tarea de interpretar las danzas insinuadas a través de una mano ornamentada, o el dolor de un camboyano a partir de una pierna ante un fondo difuminado. Logra establecer ese lenguaje único que profundiza en cada movimiento, cada giro, cada pliegue de los ropajes, miradas, poses, saltos y contorsiones…

Queda ya poco tiempo para que podamos disfrutar de la exposición más grande que ha realizado en España, aunque es muestra de sólo una parte de lo que esta fotógrafa ha aportado con su visión al campo del arte, tanto dentro como fuera de nuestro país. Déjate arrastrar por la sensibilidad de esta artista. Te llegará muy dentro.

En TopMadrid: Centro Cultural de la Villa
  • Exposición fotográfica de ISABEL MUÑOZ
    Hasta el 29 de Octubre de 2006
    Horario: De martes a sábados 10:00 a 21: 00 h; Domingos y festivos de 10:00 a 19: 00 h; Lunes: Cerrado



más en: , ,

FESTIVAL DE OTOÑO: Día 14 de Octubre

por Ruben Leonor

El sábado 14 de Octubre la programación del Festival incluye un par de novedades nacionales, que probablemente acerquen más y mejor al público local.

De la compañía vasca UR Teatro, en primicia absoluta nos ofrecen El chico de la última fila (de Juan Mayorga), una obra sobre los maestros y discípulos, sobre los que ya han visto todo en la vida y los que muestran la inocencia de unos ojos vírgenes. Una clase de literatura, un cúmulo de decepciones y una redacción proveniente del chico de la última fila sobre “mi pasado fin de semana" que cambia la mirada del profesor y crea una relación extraña entre lector y autor.

Juan Mayorga es profesor de la RESAD y un exponente importantísimo en la dramaturgia de hoy en día. Colaborador de compañías como Animalario, ha sido galardonado con valiosos premios por su labor en el teatro.

Por otra parte, la Compañía de Comedias de Manuel de Blas ofrece un homenaje al gran Samuel Beckett en el centenario de su nacimiento con Función Beckett, un acercamiento al autor irlandés por medio de tres obras de un acto cada una.

La cinta de Krapp, que habla sobre lo fugaz de la vida a través de las grabaciones en una cinta magnetofónica de un hombre ya anciano.
Nana, relata la vida de una mujer que aunque inmóvil está llena de emociones y sentimientos.
Por último, Fragmento de teatro II nos muestra como dos personajes hablan sobre la conveniencia o no de que un tercero se arroje al vacío. Todo apunta al humor ácido de Beckett, rey del Teatro del Absurdo que trató temas como la vejez, la soledad, la enfermedad, la angustia existencial y muchos otros pesares de la vida desde ese punto poético y humano que le caracteriza.

FESTIVAL DE OTOÑO: Día 14 de Octubre

  • Oskaras Korsunovas "Romeo y Julieta" (Teatro)
    En el Teatro Abadía a las 19:30 h
    Idioma: lituano con subtítulos
    Precio: 14,50 € / Entradas en taquilla o Telentrada.com

  • The Tiger Lillies “The little match girl” (Teatro musical)
    En el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes a las 20:00 h
    Idioma: inglés con subtítulos
    Precio: 15 € / Entradas en taquilla o Telentrada.com

  • Sarah Chase y Vicent Dunoyer "Sarah, Vicent et moi" (Danza)
    En el Teatro Pradillo a las 20:30 h
    Precio: 12 € / Entradas en taquilla, cajeros CajaMadrid, Ibercaja o entradas.com

  • UR Teatro "El chico de la última fila" (Teatro)
    En el Teatro Centro Cultural Francisco Tomás y Valiente a las 20:00 h
    (Leganes, 51-Tel. 91 492 11 20)
    Precio: 7,90 € / Entradas en taquilla del Teatro o Telentrada.com

  • Compañia Segundo Viento "Lluvia en el raval" (Teatro)
    En el Teatro Sala Cuarta Pared a las 21:00 h
    Idioma: castellano
    Precio: 10 € / entradas en taquilla, entradas.com y El Corte Inglés

  • Nuevo Ballet Español “Alma” (Danza)
    En el Teatro del Bosque a las 21:00 h
    Precio: De De 5 a 10 € / Entradas en Telentrada.com

  • Julio Salvatierra “Cómo ser Leonardo” (Teatro)
    En el Teatro Salón Cervantes a las 19:00 h
    Idioma: castellano
    Precio: De 5 a 14 € / Entradas en taquilla del Teatro o Telentrada.com

  • Juschka Weigel “Frequency – I” (Danza)
    En la Casa Encendida a las 22:00 h
    Precio: 3 € / Entradas en taquilla o entradas.com

  • Compañía de Manuel de Blas "Función Beckett" (Teatro)
    En el Teatro Cine Municipal de San Martín de Valdeiglesias
    (Fuente, 4-Tel. 91 861 25 28)
    Entradas en taquilla (de 17:00 a 20:00 h) la misma semana de la representación


más en: , , ,