miércoles, 13 diciembre 2006

Cuento de Navidad en el Teatro Calderón

por Beatriz Meseguer

La Navidad es de los niños, de quienes disfrutan viéndoles disfrutar y de los que aún seguimos teniendo alma de Peter Pan.

Madrid ya se ha vestido de luces y guirnaldas, de escaparates dorados, de colas infinitas para comprar Lotería, de música, de dulces y de muchas iniciativas para que estas fiestas las disfrutemos al máximo… en familia.

Los teatros también se visten de gala. Llega El Cascanueces, los belenes artesanos, los conciertos de Navidad, los títeres para niños, las obras familiares… y entre ellas, una mítica, indispensable y muy navideña: Cuento de Navidad.

Un musical basado en la novela de Charles Dickens que acoge el teatro Calderón de Madrid desde el 2 de diciembre hasta el 7 de enero de 2007. Canciones, bailes, humor, diversión y una gran dosis de eso que llamamos “espíritu navideño”.

En las tablas recordaremos el famoso cuento en el que el viejo y avaro Sr. Scrooge vivirá una Navidad muy diferente gracias a la visita de varios espíritus de las navidades pasadas, presentes y futuras que le darán una auténtica lección de humanidad.

Un cuento inolvidable, emotivo y muy propio para disfrutarlo en familia.

En TopMadrid: Teatro Calderón

  • Cuento de Navidad
    Del 2 de Diciembre de 2006 al 7 de Enero de 2007
    Diciembre de 2006: Sábados y Domingos a las 12.00 h; Enero de 2007: días 2, 3, 4 y 7 a las 12.00 h
    Precio: Adultos 17 € / Infantil 14 €



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Festival de fotografía colectiva: Notodofotofest.com

por Laura Alejandro Fuentetaja

La fiebre de los festivales “Notodo” resurge en la imagen fija con el “notodofotofest”.

Tras la cuarta edición del "Notodofilmfest" y la segunda del "Notodopublifest", -del cual tengo un grato recuerdo de su primer año, pues fue en el que mi amigo Raúl llegó bastante lejos gracias a una patata andante que ideó para un anuncio de Ford-, los amantes de fotografía ya ansiábamos la vuelta de este certamen, que el año pasado, en su estreno, ya consiguió un nivel increíble.

El equipo de Notodo.com está realizando una labor sorprendente con la organización de estos concursos. Surgidos a iniciativa de la empresa madrileña de gestión cultural La Fábrica, responsable, entre otras cosas, del Festival Internacional de Fotografía "Photoespaña", han logrado una trayectoria envidiable con todos sus proyectos.

En el caso del Festival de Fotografía, que es el que nos ocupa, podrás enviar una serie de tres imágenes que tengan relación entre sí, acompañadas opcionalmente de una cita.

Al contrario que en la edición anterior, en esta ocasión no hay límites, pues podrás enviar tantas series como quieras, siempre y cuando respetes el tema que la organización ha propuesto: La Sostenibilidad (entendida como el equilibrio entre el medio ambiente y el progreso de la sociedad).

Algunos de los mejores profesionales del panorama fotográfico actual serán los componentes del jurado (al entrar en la página del festival podréis observar una pequeña muestra de sus extraordinarias imágenes). Así Pepe Baeza, David Jiménez, Chema Madoz, Bernard Plossu y Mireia Sentis serán los encargados de la dificilísima tarea de elegir el ganador del concurso. Y digo difícil porque son cientos los participantes y el nivel es altísimo.

Y qué menos se puede esperar de un certamen que ofrece un premio de 15.000 euros para el ganador y 2.000 para los cinco fotógrafos que queden en segundo lugar. Todo ello sumado a que se contará entre los invitados del festival con prestigiosos fotógrafos como Mario Cravo Neto, Cassio Vasconcellos, Xing Dancen, Cristina García Rodero y Manel Esclusa, entre otros.

Pero si no eres un profesional en esto del manejo de la cámara y quieres aportar tu granito de arena, notodofotofest también te da tu lugar en una nueva sección llamada ¿Cómo lo ves?, donde podrás mandar tus fotografías relacionadas con la sostenibilidad en dos bloques posibles:
  • El álbum de Medio Ambiente
  • y el álbum de Progreso
Se abrirá posteriormente un debate donde todos podrán opinar sobre el tema en cuestión o acerca de las imágenes. Además, en esta modalidad podrás ser uno de los ganadores de una cámara Canon EOS 400 D, ¡quién la pillara…!

Yo, desde luego, como ya hice en la edición anterior, no desaprovecharé la oportunidad de participar. Aunque sólo sea por el hecho de estar incluido en lo que es, a mi entender, uno de los proyectos más abiertos y de mayor calidad dentro del ámbito fotográfico de nuestro país.




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Exposición de HOWARD HODGKIN en el Museo Reina Sofía

por Laura Alejandro Fuentetaja

Pocas veces somos conscientes de la importancia del color en nuestra vida. Ni siquiera valoramos suficientemente las molestias que algunos se toman por armonizar los tonos de los diseños que conviven con nosotros.

Y es que, aunque parezca mentira, los colores influyen hasta en nuestros estados de ánimo. Si el verde nos transmite tranquilidad y naturalidad, los rojos y púrpuras pueden llegar a alterarnos. Las tonalidades rojizas son cálidas, las azules y verdosas frías…por no hablar de las connotaciones simbólicas y culturales que se les ha atribuido a cada uno de estos matices.

El artista Howard Hodgkin es un auténtico maestro del arte de la elección de tonalidades. Controla perfectamente este lenguaje y logra, mediante él, transmitir su mundo interno y experiencias. Hodgkin viene a nuestra capital tras exponer en el IMMA de Dublín y el Tate Britain de Londres con un trabajo especialmente íntimo lejos de todo tipo de convencionalismos.

Una de las señas de identidad más recalcables de este pintor es la que le ha llevado a convertir el marco de sus cuadros en la prolongación del lienzo aunándolos como si fueran un único elemento. Pero sí algo me ha impactado de él es el arduo trabajo que ha llevado a cabo con las imágenes, las cuales llegaba a retocar metódicamente alargando, en ocasiones, su elaboración durante años.

Seguramente, no hayas oído hablar mucho de él, pues aparte de que se dio a conocer un poco tardíamente, es complicado ligarle a algún movimiento pictórico debido a su carácter individual y de su tendencia a relacionarse con el mundo literario más que con aquel al que, en teoría, pertenece por su actividad. Sin embargo, muchos lo inscriben dentro del “pop art”, a pesar de que los 60 significaran el inicio de un camino muy personal.

En esa etapa encontramos de alguna forma la expresión de sus vivencias más íntimas como, por ejemplo, los retratos de sus reuniones sociales y con amigos, pero no de una forma ilustrativa, sino reflejando los estados de ánimo o registros emocionales que le inspiraban cada uno de estos actos.

Me parece muy interesante esta exposición, sobre todo por constituir una retrospectiva de todo su trabajo, lo que siempre nos facilita ver la obra global de alguien que se ha dedicado durante décadas a la pintura – son un total de 60 obras realizadas desde los años 50- y nos hace partícipes de las evoluciones que ha sufrido su obra a lo largo de los años.

Te recomiendo que te acerques a conocer al que ha sido considerado como uno de los mejores artistas británicos vivos. Sus obras coloristas te producirán un gran impacto visual que seguramente no te deje indiferente.

En TopMadrid: Museo Reina Sofía

  • Exposición de HOWARD HODGKIN
    Del 17 de Octubre de 2006 al 8 de Enero de 2007


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