El minimalismo que causó furor en las últimas añadas del pasado siglo, y aún continúa sumando adeptos en el nuevo milenio, ha forjado a golpe de sencillez el característico estilo de más de un genio de la alta costura. Uno de los grandes que más se identifica con este purismo de líneas es Giorgio Armani, todas las creaciones del carismático italiano destilan esa elegancia y sobriedad propias de este genuino estilo.

Pero como lo que parece haberse propuesto este genio del diseño es crear todo un estilo de vida con sello ‘Armani’, aparte de sus consagradas creaciones de moda para hombre, mujer, niño, complementos, accesorios, productos de maquillaje o perfumes, el emporio se completa con una prolífica línea de hogar que —como no podía ser de otra forma— va desde los muebles hasta el mínimo detalle ornamental…

Esta vertiente del negocio que empezó a dar sus primeros pasos en el año 2000, exhala la misma sencillez y elegancia que el resto de sus creaciones: diseños vanguardistas y limpios en los que destaca la calidad de los materiales empleados y el exquisito gusto de los acabados. Un entorno Armani es lujo, el contraste cromático que desprenden sus ambientes y ese toque asiático en los detalles, hacen del conjunto un medio acogedor y de marcada estética zen.

A destacar: sus camas de estilo futón y con dosel de marcado aire oriental, sus divanes y sillones de maderas oscuras y sencillas tapicerías, sus biombos de madera lacada, sus alfombras y sus mesas auxiliares de original forma geométrica.

En TopMadrid: Armani Casa

Abril ya está aquí, con la Semana Santa como festividad más importante (aunque lo de semana, una vez que dejas de estudiar, pierde todo su significado, que se reduce a dos días festivos escasos) y con un sinfín de eventos culturales. Uno de ellos es la exposición organizada por el Museo Arqueológico Regional, con la colaboración especial del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El resultado de este binomio es Los tiempos fabulados. Arqueología y vanguardia en el arte español, 1900-2000.

La muestra está dividida en tres capítulos. El primero, Dichosa edad, obras y autoroes afines al clasicismo que las propias Vanguardias ya habían repudiado pero cuyo máximo intérprete fue, en el regreo de sus formas en España, Eugenio D´Ors. El segundo, Los signos solitarios, reúne ejemplos de la tendencia a la que dieron pie, sobre todo en los cincuenta, a la simulación de signos, símbolos y escrituras arcaicas cuyo sentido se abría a la libre fabulación de los artistas. El último ámbito se ha titulado Las Atlántidas, y muestra obras y autores de momentos muy diferentes, entre los que destacan Miquel Barceló, o Sergio Belinchón, reunidos ambos en torno a la inspiración apócrifa de Los tiempos fabulados.

La muestra ofrece unas 61 piezas pertenecientes al Museo Reina Sofía, de artistas de la talla de Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Pablo Picasso, Josep Fin, Will Faber, Sergio Belinchón, Antonio Saura, Martín Chirino, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Guillermo Pérez Villalta, Miquel Barceló, Ángel Ferrant (imagen) Godofredo Ortega Muñoz o Benjamín Palencia, hasta un total de 38 creadores, con el objeto de dar a conocer el poder de inspiración que el arte del siglo XX encontró en la arqueología.

Una apuesta original y enriquecedora que conecta los descubrimientos arqueológicos con los artistas modernos, aunando restos materiales de tiempos y lugares muy lejanos y distintos de los procedentes de la homogénea civilización occidental. Merece la pena.

• Los tiempos fabulados
  Hasta el 15 de julio
  Museo Arqueológico Regional
  Plaza de las Bernardas, s/n. Alcalá de Henares
  Martes a Sábado, de 11.00 a 19.00 h.
  Domigo, de 11.00 a 15.00 h.
  Entrada gratuita