Los estudios lo confirman: altos niveles de estrés y envejecimiento precoz están relacionados. Un interior estresado no puede emanar belleza al exterior, por ello, las terapias holísticas se conciben como un remedio placentero a la par que eficaz. El uso de aromaterapia, cromoterapia o musicoterapia, disciplinas archiconocidas hoy en día, proporcionan bienestar a la mente a la vez que repercuten en el cuerpo; por ello, no es de extrañar que cada vez más surjan técnicas que se basen en estos principios.

La cosmética sensorial no se propone otra cosa que llegar a la belleza a través de los sentidos; el tacto, el olfato y la vista se aúnan en pro de nuestra satisfacción y nuestra lozanía. Recién salida al mercado se encuentra la firma Atashi —‘yo’ en japonés—, que se compone de una amplia gama de productos de alta tecnología cosmética basados en la relajación.
Un sinfín de sustancias activas —más de 50 de última generación—, como moléculas antioxidantes, aceites esenciales o filtros UV, interactúan en simbiosis con texturas aterciopeladas, aromas a té verde o vainilla, diseños minimalistas y sustancias que activan la producción de endorfinas potenciando las sensaciones positivas y con ello el bienestar de la piel.

Eisei (vida), gawa (río), hoken (bienestar) o seihun (pureza), son los sugerentes nombres de cada uno de estos productos que se dividen en: tratamientos faciales (crema hidratante, antiarrugas, contorno de ojos y serum), corporales (body milk) y de limpieza (leche limpiadora, exfoliante y tónico facial) que se dirigen impertérritos a un cometido único, mantener sana tu piel a la par que estimulan tus sentidos. Disfruta de una ‘experiencia Atashi’ con velas, incienso, música relajante y una infusión caliente y el estrés se esfumará en un periquete…

De venta en farmacias

Quizá sea verdad que en moda ya se ha inventado todo y es por ello por lo que no paramos de ver versiones reinventadas de épocas pasadas temporada tras temporada… Hay diseñadores que optan por esto, por traer al presente estéticas históricas o fusionar ayer y hoy con gracia e ingenio para ofrecer nuevas alternativas; pero también los hay que se desligan de la corriente general y no renuncian a seguir desarrollando un estilo propio y muy característico, innovador y genuino, delator a gritos del artífice de la creación.

Un ejemplo de estos últimos bien puede ser Sybilla, esta firma española de larga trayectoria profesional, ha conseguido navegar al margen de las tendencias más punteras y conseguir estar a flote y en la cima de la vanguardia por méritos propios. Caracterizada por demostrar un gran potencial creativo e imbuir de originalidad cada una de sus ideas, la moda de Sybilla se erige como una alternativa del diseño de buen gusto y de corte original para alegrar los armarios de las más transgresoras.

Esas sinuosas líneas de cortes limpios, orgánicos, envolventes y el maravilloso trabajo de patronaje sencillo, austero y vanguardista, confieren a los diseños de Sybilla un sello propio muy característico. Pequeñas obras de arquitectura textil, esos etéreos vestidos de lánguida caída, consiguen destacar como nadie la silueta femenina donde el lema ‘menos es más’ se erige como la apuesta más segura.

Hoy la firma ha cambiado de director artístico y apuesta por el savoir faire de Armand Maillard, este diseñador acostumbrado al chic francés tras haber trabajado durante años junto al gran Karl Lagerfeld (véase Chanel), intenta mantener a flote el ingenio ‘sybillino’ con colecciones muy del estilo de la firma. Para el próximo otoño-invierno apuesta por la capa en todas sus versiones, por el negro como protagonista indiscutible frente a otras referencias del pantone y por la piel sintética en detrimento de la auténtica para un lujo más solidario...

En TopMadrid: SYBILLA

Hace aproximadamente cuatro temporadas llegaron a España las havaianas. Las flip-flops, o “chanclas de dedo” de toda la vida, pero importadas de Brasil. Siempre me he preguntado porqué de repente este tipo de sandalia, que ya estaba de moda (e incluso un poco pasada) se volvió a vender como churros cuando llegaron las famosísimas havaianas.

¿Será el poder de la publicidad? ¿O será que algún famoso se las puso para ir a los Oscars? Probablemente sea lo segundo. En cualquier lugar, está claro; las havaianas han creado escuela y si no tienes unas de las originales es porqué no te gusta enseñar los pies.

El nacimiento de la havaiana brasileña tal y como la conocemos hoy en día se remonta a 1962, cuando sus creadores las empezaron a fabricar inspirándose en las sandalias de dedo japonesa “zori”, pero con una gran diferencia: la tira de goma. Así nació un producto natural, 100% nacional, duradero, cómodo y muy barato.

Cuarenta y cinco años después de su nacimiento existen varios modelos: con tira por detrás, con tacón, con banderita, sin banderita, de varios colores...

Y este verano se volverán a llevar. Las havaianas atacan de nuevo con dos modelos exclusivos; con detalles de cristales de Swarovski , unas en blanco y otras en negro, y cargadas con mensajes de paz y amor. Las blancas son Peace y las negras Love. Con cristales o sin ellos, hazte con un par de havaianas ya.

Cuando llega el calor, a unos les da por ir a la piscina, a algunos por tomar refrescos y a otros por comer helados. Antes no tomaba muchos helados, me sentía identificada con Ross, el personaje de Friends, en aquel capítulo en que Mónica desvela que a su hermano no le gustan los helados "porque están muy fríos", para la sorpresa del resto. Yo pensaba que no me gustaban pero es que, en realidad, nunca había probado un helado de verdad.

Hasta que descubrí la heladería Los Alpes (Arcipreste de Hita 6). Cuantas veces habré pasado por delante, cuantos helados no me habré tomado pensando que era la típica heladería.

Todo empezó hace 3 veranos, un día de esos que se derrite hasta el asfalto. Necesitaba algo fresquito y rápido. Entre y pedí dos tarrinas de medio litro para llevar de fresa y chocolate, que son 2 sabores que nunca pido, pero no quise arriesgarme. También me llevé 1 litro de horchata y barquillos. En dos días, acabé con todo el helado y toda la horchata.

A la semana siguiente volví a Los Alpes con mi tarjeta fidelidad, ansiosa por llevarme esa tarrina gratis al completar todos los sellitos del cartón. Volví a pedir fresa y chocolate (que resultó ser gianduja, un delicioso praliné) y también me decidí a probar el sorbete de melón y la crema de nata con piñones. Mis visitas a Los Alpes se repitieron durante todo el verano y probé casi todos los sabores.

Más tarde alguien me contó que Los Alpes nació en Torrelodones y lleva 50 años fabricando helados de manera artesanal. Es un negocio familiar y ya van por la tercera generación de heladeros. Os recomiendo el helado de nata con piñones, el de gianduja y el de arroz con leche. No os defraudarán, os lo aseguro.

En TopMadrid: Heladerías

Tal vez sea una equivoca opinión mía, si así fuera, ruego me disculpéis, pero tengo la ligera impresión de que a nosotros, españolitos de a pie, esto de la pintura chicana parece sonarnos más a chino que a chicano. Sospecho que precisamente por eso La Casa Encendida, en un claro afán de acercarnos a este movimiento tan presuntamente ajeno a nuestra cultura, ha tenido a bien reunir casi setenta obras en las que se refleja el trabajo de varios años de ocho artistas representativos de esta corriente del barrio este de Los Ángeles.El arte chicano surge de la reivindicación; la reivindicación de un grupo de personas que lucha por algo que siente le fue arrebatado.

Como consecuencia de los cambios en los mapas políticos mexicano y estadounidense, a mediados del XX se producen movimientos migratorios del sur al norte que culminan con la exigencia de ciertas coberturas sociales. Es en ese momento cuando nace el movimiento chicano. Lo que comenzó como un mero instrumento de propaganda o coacción se ha transformado hasta el punto de ser reconocido como una corriente artística contemporánea.

No en vano muchos de estos pintores han cambiado los muros de East LA por el lienzo. En general, casi todos son miembros de la misma generación y sus trayectorias vitales parecen similares. Además, la potenciación del color y el gusto por el retrato de gente común son características de la primera generación de artistas; luego cada uno tiene sus particularidades. Algunos, como David Flury, no son chicanos, pero su vida y su infancia le hacen sentirse uno de ellos. A George Yepes le entusiasma pintar vírgenes con una clara influencia barroca. Sim embargo, la constante de Adán Hernández es manifestar ese sueño americano roto y oculto bajo una luz azul con tintes levemente expresionistas.

La muestra es precisamente interesante por eso, siendo como es cada uno fiel a su estilo todos coinciden en algo: cultivan la pintura figurativa porque lejos de perseguir la evasión buscan la representación de una realidad social. Si queremos tenderles la mano ya sabemos dónde acercarnos.

En TopMadrid: La Casa Encendida

• Pintores de Atzlan en la Casa Encendida
  Hasta el 3 de junio. Entrada gratuita
  Horario:
  - De lunes a domingo de 10:00 a 22:00 horas (excepto festividades nacionales y de la Comunidad de Madrid)
  Visitas guiadas:
  - Viernes a las 18:00 horas
  - Sábados y domingos a las 12:00 y 18:00 horas

Según la tradición literaria iraní, cierto día, los pájaros decidieron ponerse a buscar un rey. “Todos los pueblos de la tierra tienen un jefe y nosotros no.” Celebrada una asamblea, parten para ir a buscar el Simorgh, el Fénix, y darle todo el poder sobre ellos.

Atraviesan ríos, valles, montañas, desiertos; cruzan países enteros. Las plumas, la vida, las fuerzas y las ganas de luchar de muchos se van quedando por el camino, y, al final del cuento, cuando alcanzan su meta, no son más que una treintena los que se encuentran ante el chambelán de la eternidad y solicitan ver al Simorgh. Por toda respuesta les hace pasar ante un gran espejo: se dan cuenta que son treinta aves, es decir, ellas mismas ese Simorgh que tanto habían buscado -en persa, “si” quiere decir treinta y “morgh”, ave- . Cada una de las aves ha llevado el Simorgh en sí misma, el éxodo ha sido en realidad un viaje interior.

La leyenda se hizo cuento, el cuento se hizo historia, y a esa historia ahora se le ha puesto música para ser parte de un espectáculo muy especial que rompe moldes: Una fábula casi tan antigua como la humanidad sirve para que por primera vez se escuche música electrónica en vivo en el Teatro Real (a cargo de Experimentalstudio für akustische Kunst e. V., Freiburg) o se cante en árabe.

He de avisaros de que en El viaje de Simorgh se quebrantan muchos de los conceptos tradicionales en cuanto al espacio, el movimiento, la luz, la escenografía o el idioma. Pero precisamente por eso merece la pena verlo. Porque la ópera no son sólo miriñaques.

En Topmadrid: Teatro Real

• El viaje a Simorgh.Ópera en dos actos
  Del 4 al 17 de Mayo de 2007
  Libreto de José María Sánchez-Verdú, adaptación libre de la novela Las virtudes del pájaro solitario, de Juan Goytisolo. Coro y Orquesta titular del Teatro Real.
  Entradas: A la venta en web de Teatro Real (al menos el 30% de las localidades de cada función se vende fuera de abono)

Me gusta pensar que esta obra ha nacido tres veces. Nació sin querer y por vez primera el día que Genet escribió la palabra fin bajo el último renglón de su cuaderno, todavía húmedo por la tinta. La segunda vez que nació fue fortuita; imagino que Sartre se sintió como un explorador al encontrar el único ejemplar manuscrito que Genet olvidó (o quiso olvidar) destruir; imagino que lo cogió, lo miró, sonrió (y eso que Sartre no tiene pinta de haber sonreído demasiado a lo largo de su vida) y lo apretó contra su pecho. Ahora, queriendo, ha renacido bajo los ojos y las manos de Mauro Armiño, quien se ha lanzado a traducirla, adaptando su texto para que luzca espléndida en el Teatro Valle-Inclán.

Muchos esperaban su estreno con ansiedad y es que Genet, dramaturgo francés y autor de la obra, sigue contando con grandes admiradores. Este hombre, de carácter misterioso y controvertido, se alzó en Francia en 1984 con el Premio Nacional de Literatura. De su condición de preso y homosexual, emana gran parte del pensamiento de su obra. Pensamiento cargado de irreverencia que situó entre las filas de sus admiradores a influyentes personajes públicos como Picasso o Cocteau ¿Acaso fue una simple casualidad que Sarte recuperase la única versión de esta obra, cuando su autor había destruido las demás negándose a su publicación?

Sin duda alguna se trata de un texto antagónico. Creo intuir que su presunta cercanía a la novela negra es un vil disfraz que encubre un ácido texto cargado de critica social y de metafísica. Un texto de esos que parecen no pasar de moda porque los vicios de la sociedad desgraciadamente se repiten de una forma cíclica. Quién sabe si acercándonos a verla podremos hacer que renazca por cuarta vez, en esta ocasión dentro de nosotros.

En TopMadrid: Teatro Valle-Inclán

• Splendid´s
  Hasta el 3 de junio
  Horario:
  - De martes a sábado a las 20:30 horas
  - Domingos y festivos a las 19:30
  Precio: 15 y 18 €