Un paisajista es un arquitecto de la naturaleza que modela, armoniza, y planifica los jardines de tal manera que el impacto visual sea el máximo, y el mantenimiento el mínimo. Tienen que ser grandes técnicos de la jardinería pero también aportar ese algo más que los hará destacar de los demás: su arte.

Jaime Juanes Cuervo, es un paisajista que viene de una familia de vocación artística, y con una educación heterogénea: Fue alumno de pintura de D. Alejandro Mieres, de escultura del Maestro Macías, formado en la Escuela de Ingeniería Técnica Agrícola de la Universidad Politécnica de Madrid y recibió enseñanzas de realización de proyectos en la Escuela Castillo de Batres. Este bagaje hace de él, no sólo un gran conocedor de los jardines y sus necesidades, sino un hombre con una visión muy personal y bella de cada espacio a realizar. Con el encontraremos ese punto más allá de un jardín realizado con corrección formal y técnica. Algo más que un jardín resuelto con oficio.


Su estilo es creativo, elegante, sencillo. Para él lo excepcional de la jardinería es la grandeza de trabajar con la naturaleza, de dominarla respetándola, de acercarla a cualquier persona o entidad que tenga un jardín, para hacerla amable y núcleo de su felicidad. “El ensimismamiento, el arrobo, la emoción, el placer, la paz, o la inquietud que nos comunican la danza, la pintura, la música, y la literatura, todas esas emociones que sólo el arte puede transmitir, podemos encontrarlas al entrar en un jardín” Esta es su filosofía, tratar de convertir un mero jardín en un lugar con “atmósfera”


En su estudio, y rodeado de colaboradores, Jaime ofrece soluciones artísticas y funcionales para tu jardín, tanto si es de ciudad como de campo, diminuto o enorme. Se ocupan de todo desde el proyecto de jardinería propiamente dicho, hasta de la iluminación exterior o construcción de lagos artificiales. Todo un mundo de posibilidades nuevas para que conviertas un trozo de tierra en tu paraíso personal.

Es muy fácil plantar cuatro árboles, plantas y césped de manera correcta. Lo difícil es crear un ambiente, una ilusión, una emoción. Para eso hace falta arte. El arte de Jaime Juanes.

En TopMadrid: Jaime Juanes

Si hablo de calzado de la firma Crocs inevitablemente en tu cabeza aparecerá una terrible imagen de los ya famosos zuecos de colores que se calzan los turistas para patearse la ciudad.

Hace un par de semanas estuve en la playa y, aunque en su día defendí esta curiosa tendencia, he de decir que he acabado harta de verlos en pies de adultos, jóvenes y niños y les he cogido especial manía. No estuvieron mal durante un tiempo, y para verlos en los escaparates, pero ya basta de esta absurda moda todoterreno! 

A pesar de todo el calzado Crocs ha alcanzado fama a nivel internacional ya que se trata de un zapato ergonómico que no pesa y  deja respirar al pie. Crocs ha aprovechado el tirón mediatico para ponerse las pilas y fabricar otro tipo de producto más discreto, pero con las mismas propiedades que los temidos zuecos. Yo ya les he echado el ojo a las Prima de Crocs, un zapato mucho más elegante y refinado, perfecto para pasear por la ciudad sin temer por tus pies.

¿Por qué me gustan? Tienen la discreta forma de un zapato que ha estado, está y estará de moda durante años, la bailarina. Están fabricadas en crosslite, un material parecido a la resina que ha sido patentado por Crocs, por lo que son muy flexibles y cómodas.

Son perfectas para ir a la playa porque se pueden mojar y además se limpian muy fácilmente con agua. Existen en varios colores y esos agujeritos que tienen no sólo les dan un perfecto toque de distinción, sino que además facilitan la transpiración del pie y convierten a las Prima en un calzado resistente a las bacterias y hongos que causan el mal olor.

Los zuecos de goma feos, disfrazados en sofisticadas bailarinas de colores. ¿Se te ocurre algo mejor para este verano? 

Bailarinas Prima de Crocs de venta en Hidelasa

Hace unas semanas, leyendo una de las revistas que vienen con los periódicos de fin de semana, leí un pequeño reportaje en el que John Galliano hablaba de cuatro modelos hechos para la firma Christian Dior y en pocas palabras daba claves de cada uno de ellos desvelando por qué pueden llegar a convertirse en piezas únicas.

La verdad es que los cuatro me gustaron bastante, pero uno de ellos me entusiasmó. Se llama Gipsy y es un claro y absoluto homenaje a Andalucía. El bolso es un volante. Sí, así como me leéis. Nada más verlo, te viene a la mente cualquiera de los volantes de los fantásticos vestidos de las sevillanas. 

Lo hay en varios colores, pero para mí el mejor es el rojo. Se compone de una secuencia de volantes en piel troquelados. Algo como un siempre bolso, consigue con esta idea, transportarte a la feria de Sevilla y arrojar luz en un simple vistazo. 


Otro de los que más me gustaron es el que responde al nombre de Jazz. Una cómoda forma en triángulo que se compone de un original cierre inspirado en una trompeta. Original ¿verdad? Según he leído, Galliano ha querido recuperar el espíritu del Gran Gatsby y la esencia de los clubes nocturnos.

Para dar aún más este ambiente de la noche, el humo y la intelectualidad, el bolso está hecho en negro, dotándolo por completo de una personalidad específica.

Dos opciones, dos regalos. Cada temporada la superación es mayor. ¿Por cuál te decides?

En TopMadrid: Christian Dior

La firma de complementos Lupo tiene un claro sentimiento de respeto por el medio ambiente. Por ello, y con motivo del año del agua, ha creado un bolso que recrea la forma de una gota de agua con la intención de concienciar así de la importancia de este recurso.

Han utilizado el modelo Abanico, icono de la marca, que lleva en el mercado desde 2002. Una de sus principales características es que es un bolso plisado, forma original y llamativa que le da un toque único a un complemento que para nosotras es muy utilizado.

Este nuevo modelo se llama Abanic(H2)o. Es una edición limitada y se ha realizado con una función clara: conmemorar el año del agua y alzar la voz contra una amenaza global, su escasez en muchos territorios del planeta. Este diseño está realizado en Napa, de curtición ecológica, con un tratamiento especial que le da un aspecto craquelado. Un material difícil de conseguir y que obliga a tener una producción muy reducida. 

Mirar este bolso origina dos sensaciones. Por un lado, el aspecto de la piel empleada, que recuerda a las tierras desérticas del Gobi, y por otro, el color y la forma de gota de agua del bolso. Parece mentira que un complemento pueda decir tantas cosas con sólo mirarlo.

La verdad es que a mí me encanta. Me parece comodísimo y su forma espectacular. Además, creo que con el color han acertado de todas, todas. ¿El precio? 1.200 €. Merece la pena. 

En TopMadrid: Lupo

Las piedras preciosas son un elemento básico cuando queremos sorprender a alguien. Seguramente se deba a su alto valor económico, pero sea por la razón que sea, el caso es que siempre es la primera opción para hacer un regalo a personas especiales.

La moda también llega a este sector, por lo que en muchas ocasoines, elegir algo diferente se torna complicado, ya que muchas de las grandes firmas siguen una misma tendencia, lo que conlleva que la exclusividad no resulte tan evidente.

Carmen Mazarrasa parece haberse dado cuenta de esta carencia y ha conseguido en Pensil y Persea, producir sus propios diseños. Lo bueno de esta diseñadora es que se adapta a todo tipo de materiales consiguiendo piezas únicas tanto en materiales nobles como en otros nada exclusivos como es el caso del plástico.

Cada diseño es diferente al anterior. Al tanto de lo que sucede en el exterior, y siendo consciente de los movimientos sociales, esta firma no quiere dejar de crear diseños únicos en los que una cosa tienen clara: el afán por mimar hasta el último detalle para conseguir acabados perfectos.

Carmen ofrece todas las posibilidades y elabora joyas por encargo y restaura piezas antiguas. Nada parece tener secretos para ella.

Hasta el nombre de la firma es original. ¿Qué nos esperará al traspasar su puerta?

En TopMadrid: Pensil y Persea